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LORENZO  GHIBERTI

La orfebrería ha sido un trampolín para muchos tipos diferentes de arte: la historia de la pintura y la escultura, por ejemplo, está llena de ejemplos de artistas famosos que se formaron por primera vez como orfebres o plateros. Incluyen luminarias del Renacimiento como Lorenzo Ghiberti (1380-1455), el escultor del Renacimiento; Luca Della Robbia (1399-1482), conocido por su escultura de terracota ; Vecchietta (1410-80), el pintor y arquitecto de Siena; Antonio del Pollaiolo (1429-98), el escultor del quattrocento; Andrea del Verrocchio(1435-88), el escultor Medici que enseñó a Leonardo; el devoto florentino Sandro Botticelli (1445-1510); el pintor de frescos Domenico Ghirlandaio (1449-94); el grabador Cristofano Robetta (1462-1535); el escultor paduano Andrea Riccio (1470-1532); el artista del Alto Renacimiento Andrea del Sarto (1486-1530), el pintor manierista Agnolo Bronzino (1503-1572), el escultor florentino Benvenuto Cellini(1500-71); el grabador e impresor alemán Johannes Gutenberg (1395-1468), el artista Albrecht Durer el Viejo (1427-1502), padre del pintor del Renacimiento del Norte Albrecht Durer; el grabador renacentista francés Jean Duvet (1485-1562), el pintor y grabador renacentista suizo Urs Graf (1485-1528) y el destacado miniaturista inglés Nicholas Hilliard (1547-1619), por nombrar solo algunos. 
BENVENUTO CELLINI

GUSTAV FABERGÉ

Cabe mencionar a los grandes maestros orfebres rusos del siglo XIX, como Andrey Grigoriev, Ivan Gubkin, Sakerdon Skripitsyn e Ivan Zuyev. Además, fíjese en los "artistas-joyeros" Gustav Fabergé (1814-1893) y Peter Carl Fabergé (1846-1920), creadores de los exquisitos "Huevos de Pascua de Fabergé" para los zares Romanov. Entre los muchos artesanos de Fabergé involucrados en los diversos procesos de orfebrería, además de los joyeros Michael Perchin (1860-1903) y Henrik Wigstrom (1862-1923), se encontraban Erik August Kollin (1836-1901), Feodor Ruckert (1840-1917)., August Frederik Hollming (1854-1915), Johannes Zehngraf (1857-1908), Johan Victor Aarne (1863-1934), Feodor Alexeievich Afanasiev (1870-1937), Karl Gustaf Hjalmar Armfeldt (1873-1959), Oskar Woldemar Pihl (1860-97), Vassily Zuiev (1878-1941).

 

Escrito por: Alejandro Glade R.

 

Ajuste de la Grifa

La configuración de anillo más comúnmente disponible se llama configuración de Grifa. Lleva una punta que es una pequeña garra de metal que sostiene el diamante u otra piedra en su lugar. Los dientes pueden ser redondeados, puntiagudos, planos o en forma de V.

La mayoría de las configuraciones de Grifas cuentan con cuatro o seis Grifas; con el primero se puede ver más la piedra, siendo el segundo más seguro.

Una ventaja de este engaste es que hay una presencia mínima de metal, de modo que hay más gema para ver y más luz que puede pasar a través de la gema, lo que aumenta su brillo.

Ajuste de bisel

La configuración de bisel es la segunda configuración de anillo más popular. En lugar de sujetar la gema con puntas, el engaste del bisel rodea la gema, o la piedra central, con un borde de metal delgado diseñado para sujetar la piedra firmemente en su lugar.

Un engaste de bisel puede ser total o parcial: un bisel completo rodea completamente la gema, mientras que un bisel parcial deja los lados abiertos.

Es una buena opción para quienes buscan un anillo que no se enganche y que proteja adecuadamente a la gema.

Ajuste de canal

El estilo de engaste de canal es una forma segura de colocar piedras más pequeñas en una fila en la banda del anillo, creando un canal de piedras al ras con el anillo. Dado que las piedras no están elevadas, hay menos posibilidades de que se dañen o se pierdan.

Las piedras se colocan muy juntas en la ranura del canal y decoran los lados de la banda o toda la banda.

Este entorno es popular para los anillos de boda que solo tienen piedras más pequeñas y no tienen una piedra central.

 

Escrito por: Alejandro Glade R.

 

En la antigüedad, casi no se intentó dar forma a las piedras, y todo se reducía a esmerilar y pulir las facetas naturales que estas gemas tenían. Los artesanos solo se preocuparon de la buena presencia del color de la superficie, y el misterio interno de las piedras permaneció sin revelar.

Las piedras gemas, generalmente se ensartaban en una cuerda y se usaban alrededor del cuello en forma de colgante o collar. En casos especialmente importantes, el joyero tenía que elegir una piedra que cumpliera ciertos requisitos de color y tamaño, y ajustarle el marco, y no al revés: ajustar la piedra al marco.

El método de corte más antiguo, que todavía se usa en la actualidad, es darle a la piedra una forma redonda, conocida como cabujón. Esta palabra se formó a partir de la palabra francesa, que, a su vez, proviene del latín "cabo" - cabeza. Durante la época de los emperadores de la antigua Roma, las piedras más blandas a menudo se procesaban de esta manera. Este tipo de corte ha disfrutado durante mucho tiempo de una ventaja en el procesamiento de piedras de colores como la esmeralda, el rubí, el zafiro y el granate (en la producción de joyería moderna, estas piedras rara vez se cortan en forma de "cabujón"). El granate rojo oscuro, que una vez fue llamado "carbunclo", se le dio muy a menudo una forma similar que a la palabra "cabujón" se le empezó a atribuir un significado diferente: granate rojo, corte "cabujón". A mediados del siglo XIX, era la piedra más popular para los broches.

En la antigüedad, se creía que el diamante no debía procesarse debido a su extrema dureza, y hasta el siglo XV, todo el procesamiento del diamante se limitaba a eliminar la corteza resinosa, que generalmente oculta la forma de las piedras indias, y pulir las facetas naturales. o superficies. La opinión generalizada de que el pulido de facetas de diamantes con discos de metal con polvo de diamante fue introducido por Louis de Berkan desde la ciudad de Brujas fue refutada por Henri Pollak, quien no pudo establecer la credibilidad de la existencia de este maestro; es posible que este método se haya originado en la India. Al principio, los cortadores, triunfando con su victoria sobre la piedra, le dieron varias formas fantásticas y no se daban cuenta de las maravillas de su interior que tenían y poder realzar su belleza.

Durante bastante tiempo, se ha hecho muy poco en el modelado de formas de corte de diamante, e incluso en la segunda mitad del siglo XVI, solo se conocían dos formas de corte de diamante regulares: "punta de diamante" y "mesa de diamante". La "punta de diamante" está formada por los bordes de cristal natural (octaedro).

Alrededor del 1400, aparece una piedra llamada "gruesa" ("mesa gruesa de diamantes") o "piedra con una plataforma": un cristal octaédrico con una cara ancha y plana ("área" o "mesa") en la parte superior y una pequeña faceta que embota el octaedro de ángulo agudo inferior (se llamaba "pinchado"). Probablemente, al mismo tiempo, como resultado de la molienda de dos esquinas afiladas opuestas del octaedro, surgió la llamada piedra "delgada" (es decir, "tabular").

Durante mucho tiempo, el corte "punta de diamante" se utilizó para diamantes pequeños, que adornaban anillos con piedras grandes de colores. Las piedras utilizadas para cortar la mesa eran mucho más grandes.

A finales del siglo XV, con la invención de la muela, fue posible facetar el diamante. Para mejorar el efecto óptico, junto con las facetas naturales del cristal, se comenzaron a aplicar facetas adicionales a la piedra en un número creciente. A mediados del siglo XVI, sobre la base de la piedra "gruesa", se desarrolló la siguiente etapa: una piedra facetada con una plataforma poligonal. Las cuatro nervaduras laterales en las partes superior e inferior de la piedra están talladas de tal manera que aparecen facetas planas en su lugar. Junto con dos planos finales, este tipo de corte, el llamado corte "simple" u "ordinario", tiene 18 facetas.

Un tipo de corte más complejo es el "rosa". El corte de rosa, en su forma más simétrica, consiste en un hemisferio con 24 bordes triangulares regularmente espaciados y una base plana. Esta es una de las formas de corte, cuya invención a menudo se atribuye al cardenal Mazarin (1602-1661), pero es probable que este corte apareció por primera vez en la India y fue introducido en Europa por los comerciantes venecianos en el siglo XVI. En nuestro tiempo, solo los diamantes pequeños se cortan como una "rosa". Cabe agregar que hay seis o siete opciones para el corte "rosa": holandés, semiholandés, Amberes, doble holandés y otros. Las caras, por regla general, son triangulares en todas partes, solo cambia su número.

El corte briolette (gota en forma de pera) se puede considerar una forma de doble rosa modificada. Está ejecutado con cantos triangulares característicos. Briolette fue utilizado por joyeros franceses para diamantes en forma de pera.

Durante muchos años, se creyó que la talla brillante fue utilizada por primera vez por el cortador del siglo XVII Vincenzo Peruzzi, probablemente un veneciano. Así se pensaba, al menos en 1833; este hecho se menciona en el libro de Kara La ciencia de las gemas, publicado ese año. Sin embargo, como resultado de los estudios realizados, se pudo establecer que esta opinión posiblemente sea errónea. Lo más probable es que este método surgiera en el proceso de mejorar el corte de mesa primitivo, generalizado en el siglo XVII. Una talla brillante completa se caracteriza por la presencia de 32 facetas en la corona, excluyendo la plataforma, y ​​24 facetas en el pabellón, sin contar la "túnica". La ventaja de este tipo de corte en comparación con todos los demás era tan obvia que, tras su invención, los propietarios de piedras grandes cortadas con una "rosa" dieron para volver a cortarlas, a pesar de que

De hecho, esta fue la etapa final en el desarrollo de una talla brillante ("diamante completo"). En las formas modernas, el corte se estableció en 1910 sobre la base del llamado corte brillante antiguo (temprano), adoptado en el siglo XIX. Los rasgos característicos de un diamante completo moderno son: una faja redonda, al menos 32 facetas y una plataforma en la parte superior, y al menos 24 facetas en la parte inferior (y en ocasiones también una túnica). Y hasta ahora, los diamantes y algunas otras piedras preciosas, por ejemplo, los rubíes, se cortan de esta manera.

El corte escalonado ("escalera") se utiliza para piedras transparentes de colores. La mayoría de las
facetas tienen bordes paralelos, aumenta la inclinación de las facetas y la dirección hacia la faja (el borde que separa las partes superior e inferior de la piedra). El número de facetas en la parte inferior suele ser mayor que en la parte superior. Este corte le permite enfatizar el color interior de la piedra.

El corte escalonado de esmeralda se utiliza para la forma octogonal de la piedra, que se utiliza principalmente para procesar esmeraldas. La más reconocida en el mundo es la talla de esmeralda Ural. Actualmente existen muchos otros tipos de cortes, pero la mayoría de ellos son talla brillante modificada, pero casi todos fueron inventados en el siglo XX, por lo que el autor no los menciona en el marco de este inciso.

 

Escrito por: Alejandro Glade R.

 

El platino es un metal plateado claro y blanco. En su forma pura, el platino toma fácilmente varias formas. Por lo tanto, se utiliza en muchos tipos de industrias manufactureras incluida la medicina.

El platino es un metal muy fuerte y resistente, soporta condiciones muy extremas. No se corroe, lo que aumenta aún más su valor en el mercado de metales. Este metal se ha utilizado durante siglos para fabricar joyas, instrumentos dentales y equipos de laboratorio.

Dado que el platino es un metal caro, raro y de muy alto punto de fusión, se utiliza con mayor frecuencia en la industria de la joyería. El uso del platino como metal para joyería se remonta a los días del Antiguo Egipto. Como también, muchas otras culturas también adoptaron las mismas experiencias de los egipcios con este metal. No fue hasta la década de 1800 que la realeza comenzó a usar platino para la fabricación de sus joyas.

Dos de las piezas más famosas que están montadas en platino: son los famosos diamantes “Hope” y “Star of Africa”. La mayoría de los diamantes exóticos están montados en metales preciosos, ya que es una de las razones del almacenamiento a largo plazo de estas joyas.

Durante la Segunda Guerra Mundial, el uso de platino en el uso de talleres para la fabricación de joyas se redujo drásticamente porque uno de los gobiernos participantes en esta guerra, los Estados Unidos, prohibió su uso en trabajos que no fueran militares.

Actualmente, este metal vuelve a estar dentro de los metales en el arsenal del negocio de la joyería, ya que los metales para fabricar metales sustitutos como el paladio han llegado a elevarse a tal punto que ahora nuevamente es más conveniente hacer trabajos en platino en vez de oro blanco. El platino se utiliza a menudo como material base para montar diamantes y otras piedras preciosas. Aunque como metal es más caro en comparación con la plata o el oro, pero si los presupuestos pueden permitirse esos lujos, el platino entonces es una excelente opción debido a su belleza y durabilidad.

El platino es un metal único, por lo que incluso las personas con alergias cutáneas pueden usar este tipo de joyas sin el problema que traen las alergias.

Cuidar las joyas de platino no es difícil. Basta con quitarse estas joyas al hacer labores domésticas o de jardinería, y también es aconsejable no llevarlas a la playa o a la piscina, en el caso de la playa la arena normalmente hace de abrasivo y raya a las joyas en general y las piscinas por los altos contenidos de cloro que hace que cualquier joya pierda su brillantez o se produzcan reacciones químicas que afean la joya.

Para limpiar anillos, colgantes, cadenas, pulseras y otras joyas de platino, debe remojarlos en una solución suave de agua y jabón durante media hora, luego enjuagar con agua tibia.

Es un metal muy duro, pero aun así, existe la posibilidad de rayar una pieza de platino. Por lo tanto, es mejor almacenar los artículos de platino separados de otras joyas para que no entren en contacto con otros metales.

El platino es una opción de lujo para usted y como regalo. Esta puede ser una contribución al futuro, porque las joyas hechas con este metal por lo general siempre se convierten en reliquias familiares que se transmiten de generación en generación. Si tiene los medios, entonces definitivamente piense en comprar joyas montadas en engastes de platino.

 

Escrito por: Alejandro Glade R.

 

 

 El granate o granada ha sido una gema considerada durante mucho tiempo como un símbolo de amor que esconde una especie de romance e incluso de pasión. Es costumbre regalar joyas con granates cuando se quieren confesar su amor, aunque a veces sucede que la gente compra ese tipo de joyas para sí mismos con el fin de agregar fuerza y ​​confianza en sí mismos. En todo momento, al granate se le atribuyó hechicería y propiedades curativas. Los curanderos recomendaron llevar un granate para los dolores de cabeza y los procesos inflamatorios de la garganta. Se cree que el granate es una piedra, un talismán para las personas que se han dedicado a la creatividad: artistas, músicos, poetas. Por eso los granates ayudan a los jóvenes a encontrar sus caminos y propósitos, ayuda a reconocer y mostrar sus talentos.

Evidentemente, esta piedra recibió su nombre por el parecido con las semillas de la fruta exótica llamada granada. Sin embargo, los colores del granate pueden ser muy diversos. Los hay un grupo bastante grande de piedras preciosas de varios colores y calidades, por lo que es muy fácil encontrar gran variedad de falsificaciones en las joyerías.

El más común de la familia del granate es el almandino. Viene en todos los tonos de rojo, marrón o carmesí. Esta variedad es valorada por los joyeros por encima de todas las demás. 

El Demantoide es una variedad transparente que parece un diamante. Al sol puede brillar con todos los colores del espectro solar. La variedad más rara de granada es la uvarovita, un mineral de color similar a la esmeralda. Esta piedra era un tipo de granate favorito del gusto de la emperatriz Catalina la Grande.

La joyería con granates es un regalo tradicional y se ajusta muy bien para los enamorados, cabe destacar que es igualmente para hombres y mujeres. El sexo más fuerte seguramente apreciará un regalo en forma de anillo, una pieza original o un rosario, pero las bellas damas siempre están felices con anillos, aros y colgantes.

Esta piedra es ideal para personas sinceras y de mente abierta, así como para personas apasionadas. Según los astrólogos, la granada puede servir como talismán para los nacidos bajo el signo de Acuario, Capricornio, Escorpión, ayuda a estas personas en el amor, en sus carreras profesionales y los negocios.

Hay varias formas confiables de distinguir un mineral natural de un falso.

1.El granate natural tiene la capacidad de magnetizarse. Si lo coloca en una balanza electrónica y acerca un imán a una distancia corta de la piedra, la lectura de la balanza disminuirá. Una falsificación no tiene esta propiedad.

2. La dureza de un granate genuino es dos veces mayor que la del vidrio, por lo que puede rayar el vidrio con una de las mismas piedras.

3. El color y el brillo de un granate natural no siempre son ideales.

4. En la naturaleza, el mineral de granate se encuentra en tamaños pequeños, no más grandes que un grano de café.

 

Escrito por: Alejandro Glade R.

 

 

Esta es una de mis reflexiones con respecto a este trabajo como joyero. Trate siempre de entender que usted es su mejor enemigo. Si está bien escrito, debemos entender que los mejores enemigos somos nosotros mismos…  Sé amable contigo mismo cuando te enfrentes a lo desconocido. Debemos tener en cuenta que a lo mejor vamos a fallar mucho antes de tener éxito. (¡Hay que dejar que esto ocurra… es normal!)

También tenemos que entender que el trabajo creativo no es mecánico. Se trata de nuestro subconsciente, nuestra visión de sí mismos y nuestras emociones. Si está con problemas familiares o desacuerdo con su chico o novia y está deprimido, NO HAGA UN TRABAJO CREATIVO. Realice un trabajo mecánico, que no tenga razonamiento y sin emociones, como: Limpiar y reorganizar su banco (¡probablemente lo necesite!). Preparar sus materiales para trabajar (enrollar metales, preparar alambres a un calibre adecuado, recocerlo, decapado y limpiarlo). No comience a cortar metales preciosos o a trabajar en un aspecto de una pieza donde razonamiento crítico o en uniones de soldadura difíciles, no lo haga mientras está cansado o bajo estrés emocional.

ENTIENDA LO QUE ES ESTRESANTE PARA USTED EN EL PROCESO CREATIVO Y EN EL PROCESO MECÁNICO, ENTONCES HAGA ESTAS COSAS CUANDO SE SIENTA BIEN CON USTED MISMO, HAGALAS CUANDO SE SIENTA DESCANSADO Y LAS COSAS SALDRÁN NATURALMENTE BIEN.

Cómo aprovechar el tiempo al máximo

Al comienzo de cada día, organice sus pensamientos; escríbalos si eso ayuda:

Todas las cosas que quieres hacer.

Todas las cosas que DEBE hacer.

¿Qué hay que hacer primero? (No empiece con cosas que no son necesarias de hacer ahora o posiblemente nunca).

Empiece a trabajar en ese proyecto. Si ese proyecto es tan grande que le llevará más de unas pocas horas completarlo, divida el proyecto en sus aspectos individuales e intente completar uno de los pasos necesarios. No intente hacer más de lo que es física y mentalmente posible en el tiempo que tiene disponible. No posponga el trabajo en proyectos que exigen mucho pensamiento creativo hasta altas horas del día o de la noche: estará cansado. Ataque estos problemas y el pensamiento creativo cuando esté fresco y descansado.

Una palabra “clave” en el proceso de trabajo es “ENFOCARSE”. Aprenda a concentrarse en lo que está haciendo. Un comienzo útil para el proceso de concentración es la organización de su espacio de trabajo. Siéntese en ese espacio y piense en todas las cosas multifacéticas que hará allí. Tenga en cuenta que estas actividades laborales deben superponerse, así que organícelas de acuerdo con las que hará con más frecuencia, o con menos frecuencia. A medida que comience a trabajar en ese espacio, continúe mejorando su eficiencia. Mover el soporte de la soplete, puede mejorar su comodidad y brindarle más espacio en la mesa de trabajo. Estudie usted mismo: cómo trabaja mejor; altura de la meza; los mejores lugares para colgar herramientas importantes, etc. (Si las herramientas vuelven naturalmente a sus estantes o cajones, si están organizadas correctamente. Si las herramientas se pierden debajo de pilas de todo lo demás, y se necesita un tiempo innecesario para encontrarlas, necesitas reorganizarte.

Aprenda a ENFOCARSE en su trabajo. Trate de bloquear otros pensamientos sobre otras cosas cuando trabaje "¿Te invitará a salir este fin de semana?" o "¿Ella irá a la fiesta conmigo?" probablemente sea lo más importante que hay en su mente, pero la clave de la productividad es desarrollar los medios y métodos sistemáticos para poner las cosas en su lugar y atenderlas cuando correspondan. ¡APRENDA A COMPARTMENTALIZAR!

Pare, pare, porque una forma de solucionar estas preocupaciones es escribir soluciones para estas preocupaciones, es una buena forma de lidiar cuando uno está abrumado con pensamientos. Lo mismo ocurre con los pensamientos creativos. Consígalos en algún tipo de diario (cuaderno de bocetos), lo que sea. Esto significa palabras, diagramas de líneas simples o cualquier aspecto de lo que está pasando por su mente sobre su trabajo. Es importante mostrar más de una vista incluso del más mínimo detalle. Esto te ayudará a sacar la confusión de tu cabeza de alguna forma visible. ¡También te lo saca de la cabeza! Dónde te ha estado molestando.

¡Establezca un horario personal para el semestre y entiéndalo! Divida el semestre en días, semanas, meses. Se sorprenderá del poco tiempo que hay para trabajar. ¡HAZLO AHORA! No lo pospongas hasta que casi termine el semestre.

¡RESERVE TIEMPO PARA USTED MISMO! Asegúrese de tener tiempo para descansar y
entretenerse.

Cuando las cosas empiezan a ir mal. . . evalúa la situación y a ti mismo:

¿Están saliendo mal porque:

¿Estoy demasiado complicado?

Estoy tratando con técnicas o materiales que son nuevos para mí y todavía no he desarrollado la habilidad suficiente para aplicarlos con éxito.

¿Me apresuro demasiado y trato de lograr demasiado en muy poco tiempo?

¿Estoy molesto, enojado, nervioso por algo que me hace cometer errores? . . . .

En su evaluación de por qué las cosas van mal; aléjese de su banco de trabajo o de su lugar de trabajo vaya a un lugar tranquilo durante unos momentos para pensar y relajese. No intente evaluar su situación en medio del desastre. El solo hecho de mirar el error que ha cometido lo deprimirá más, aumentará su ansiedad y lo hará más propenso a cometer más errores.

En ese lugar tranquilo, considere:

¿Debo intentar terminar lo que acabo de fallar?

¿Debo empezar a terminar otra cosa o aspecto del trabajo que sé que puedo hacer sin problemas?

Y FINALMENTE recuerda a pesar de todo:

“Un aspecto esencial de la creatividad es no tener miedo al fracaso”. -Dr. Edwin Land (inventor de Polaroid)

La orfebrería y la joyería es un trabajo duro: ¡NO hay ningún truco para hacer que de repente todo se junte como por arte de magia!

Mañana será diferente. Quizás no mejor, pero diferente.

Escrito por: Alejandro Glade R.